在陕西画坛，有位被称为长安怪杰首的画家，他就是马海舟。去年国庆，我专程从北京到古都西安拜访了马海舟先生，他给我留下了深刻的印象，也使我对他的“长安怪杰首”的这个“怪”有了准确的认识。
我原以为是这个人的性格及为人处世比较“怪”，但相见之后完全出乎意料。初见马海舟，他和蔼亲切，很善言谈，尤其是谈论与艺术相关的话题更是滔滔不绝，而且对书画创作更是有独到的见解，与我在京城接触的很多大画家相比，他随和没有架子，让人没有距离感。畅聊并欣赏了马海舟的作品之后，我才真正的感受了他的艺术魅力，他的很多作品都少有公开发布，他的画作雄劲有力度,厚重有深度,雄劲而不剑拔弩张,厚重而不板滞拙涩,笔墨风格使得画面意象久看有味,每件作品都有极深的思想内涵。他的“怪”是在艺术的创新、画面构图的别致上，完全是一位开拓型的艺术家。
几次的接触之后发现，马老先生为人低调，特立独行，平素少与人往来，画画是他平生最大的乐趣。在大众的耳中马海舟这个名字还显得非常陌生，但在陕西画坛的那些大佬那里马海舟的名字可是响当当，因为论艺术造诣，马海舟在当下的陕西画坛可谓首屈一指。
虽然马海舟的名字不是很响亮，但如果提及一些与他有千丝万缕联系的名人我们一定会发现他的特别。马海舟是中国现代美术运动先驱王子云先生的得意弟子、是王子武在西安美院的同班同学及挚友，曾被石鲁邀请加入陕西美协创研室一起工作探讨美术创作，并出任石鲁亲自命名的“长安土风书画社”副社长，1989年的时候马海舟就与邵大箴、吴冠中等同为中国现代书画大赛的评委。与这些家喻户晓的名家相比，马海舟一直大隐于西安，名利并不是他的追求，只有画画才是他一生之所爱。马海舟画画不随波逐流，他一直在用心用生命画画,每一幅每一笔都不轻率,不落俗套。
在西安期间，我还逛了西安有名的古文化街书院门，感受了一番古城的艺术气息，给我印象最深的是书院门的一间名叫“石朴画斋”的画廊，里面全是一位叫石朴的老先生的山水画，作品确实也不错，但是最为醒目的是挂着的几幅大条幅，分别是薛永年先生、邵大箴先生、林木先生的介绍及他们对石朴作品的高度赞美与点评。在看到这些东西的瞬间我不由联想到了马海舟老先生，一心埋头书画创作而不屑市场宣传与运作，这就是马海舟与现在很多所谓的大画家的差别。论其书画水平，虽然这位石朴先生笔墨功底也不错，但与马海舟相比那也只能是小字辈，有很大的差距，其作品缺少创新、还没形成自己的风格，不少山水画还是学的傅抱石的风格。但是有了这些书画名人的背书加持及宣传运作，俨然大师一位。其实，这也是国内书画市场的一个真实的现象。
那么，对于书画艺术，我们一直在呼唤大师，而真正的大师却都不愿做金钱的奴隶，他们把艺术创作看的比什么都重。这使我突然想起了贾平凹曾经拜访马海舟之前在一篇文章中所谈到的话，他是这样来谈马海舟的，“他的情况我一概不知，我却敢断定，他是位卑而贫穷。这样的画细读起来笔笔并不敷衍和潦草，也未显出疲倦和慵懒之像，可见他是明白而又安于不通达，生命和精神都寄于画中。于是，这样的画就有了它的美学价值，有了他真实的活生生的人的存在。”在书画圈这么多年的接触中，马海舟先生能从一而终的坚持自己的艺术创作而不受世俗的影响，并能创作出大量的让人震撼的艺术作品，难能可贵，他的作品有对人生的呐喊，有对生命的礼赞，有着穿透时代的冲击力和艺术张力，这才是真正的艺术大家。(文/任柯)
