中国画历经数千年不衰，自有其存在的理由和原因，人们会说由于传统“经典的伟大”才使中国绘画艺术沿革至今的依据。但是，历经风雨沧桑的中国画为什么在面对西方艺术文化，面对多元文化的冲击时却表现的如此脆弱和不堪，甚至有人认为中国画已经到了穷途末路的边缘。改革开放四十年，中国画的发展进程比较缓慢，中国画表现形式的单一化、现实主义照片化、笔墨传统空心化、甚至把借古抒今成为时尚，这说明画家们普遍存在对于当代艺术表现的茫然;这也说明中国画作为现代绘画创作的主要目的并没有实现推进和转型。
我们面临着“回归传统”其实传统从来就没有失去和丢掉过，只是我们画家太沉迷于过去，太少关注当下的思考。我们尊重传统并不是要墨守成规，重新的认识传统就要离开传统创造出和传统同等价值的时代艺术。“在继承的基础上创新”是继传统绘画之后的中国画标准。
可见，“工笔重彩”和“写意重彩”作为两个线索是否能够捋顺中国色彩绘画的脉络关系，保留中国绘画的基本原理，让“中国绘画”在保留原有系统，依然有必要向现代方式转型，传统的改变与不变完全是出于时代的需要，其实这种状态才是调动当代画家产生积极因素的独特气质。和“传统绘画”相对应的“写意重彩”正好相反，他的发展空间在于升级改造，前后兼顾“水墨与色彩”的介入创作途径，在二十世纪初以来用现代思维表现现时代，或将传统绘画材质针对西方现代艺术主动做出的创作实践，和两个线索既是两种存在，被喜闻乐见。结构重组附合事物的发展规律和原则，抛开传统不现实，传统只是工具，对于当代艺术、对于当代学术探索都需要用实践活动完成，这是历史的必然。
