杨宝录的山水润色独特,充满凛然,律动的色调流动着盎然的生命,它在营造着精神归宿的同时,也打破了写意水墨与重彩的界限,让腕底的笔墨进入随心所欲的自由状态,在呼应当中对比当中产生视觉美感,用心营造山水的城市,将宋元明清的山水寓意与现实的自然山水相互滋润,相互涵养。他的作品追求文人画情趣和一曲通过多年的中国画传统笔墨耕耘,其画面清新脱俗,气韵生动状,有雅趣,并在传统的画风传承中融入了自己的风格。他的老师,中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国水墨画院院长满维起指出“宝录的画较以前有进步,现在画能深入进去,画得很丰富,不乱。给人的感觉既整又厚,再加几分灵巧更好。宝录画画一直很勤奋,人也实在,多次拿画让我看,我很感动,希望他在今后的绘画道路上走得更远更高,这是我最大的期望。”
杨宝录《山居图》138cm*69cm 2022年
杨宝录《独居山中幽》138cm*69cm 2021年
杨宝录的心情可从画作看出,2010年参加中国艺术研究院中国画研究生班中国画作品展,通过多年的中国画传统笔墨耕耘,在传统画风的传承中融入了自己的风格,诠释了画家丰富的情感世界和睿智的创作灵感,流露出一种静气、清气、古气和文气。杨宝录2015年参加“丹青扬州”全国中国画作品展(中国美协主办)的作品,画作追求传统文人画情趣和意境,其画面清新脱俗、气韵生动;状物寄情、亲切雅趣。追求一种清秀幽雅、画中有诗、气韵流动的独特境界。这充分体现杨宝录的画既是属有写意的范畴,但也构图复杂、繁皴密点,极尽工密。中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院博士后导师范扬评价杨宝录的作品时讲到:“中国画讲‘骨法用笔’,有时候几根硬朗的线条强调一下结构,就是骨法用笔。在杨宝录的画里能看到,他笔墨基本功扎实,用笔狠,线条稳中求变,也很肯定,画面组织也很有序,整体掌握能力强,细部结构处理很到位。比如房子、路径出入、院子留白、水纹的画法都很符合中国人的审美。如同人在画中游走。宝录的画看了给我的印象具有‘南北性’,既有北方的‘苍’,又有南方的‘润’,也许与他生活的环境有关,这一点难能可贵。”
杨宝录曾深入传统,向古人学习传统的技法和理念,运用现代的思想对传统的山水画进行进一步的革新,他的艺术理念就是借古开今,反对泥古不化,提倡深入自然,变古法为己法。他的山水画作注重青黛配比,通过翠绿青色,将树木与山峰描绘的栩栩如生。他的山水画作从不拘泥于点滴的细节,而是通过恢宏的巨制,壮阔的场景给人以震撼。中国的古人创作时追求一种全新的精神体验。这种体验能够使他们通过对内在世界的了解,而达到超越——超越物质世界、超越自我。它的最终目的是﹕使人们的精神不再依附于“神”,也不再依附于理论、思想,更不会依附于情感,而是回归到生命本身的自满自足。这种“回归”也在古代的士人之间树立起了“雅”“俗”的标准,他们给这类“回归”之人的名称是“真人”或者“高士”。杨宝录的山水作品画其景,更画其情、画其灵性,写山川草木,云烟明晦,云山绵邈,化自然实景为情意的虚境,创形象以为象征,使心灵具象化,自然的山川林木就成了他抒写情思的媒介。
