【中网资讯书画】中国书画艺术是一个“深海”，广阔无垠又深不见底，艺术家潜泳其中，考验的不止是天赋、能力，还需要有方向、卓识、眼界，有传承艺术文脉的精神，有开拓新风的勇气。来自山东青岛的王清杰，他是做美术馆、教学、文化项目等的多面能手，而绘画却始终是他精神世界中最为宝贵的部分，是他将心性、见识、感悟聊以寄托的媒介，是他走出喧嚣，与山川，与自然交流的方式，不断求索，不断寻找属于自己的绘画语言。写意花鸟，歌咏山川，抒发性灵，于他来说，更像如鱼得水，更多了自由与轻松，于是，读他的作品，观者也多了一种轻松、愉悦。使我们相信，艺术不是一种苦大仇深的坚持，更需要“顺其自然”的态度。
其实，在中国绘画史上，书画更多的是作为文人墨客茶余饭后的“消遣”，如王维、苏轼，他们不受太多绘画法则的约束，亦无太多功利之心，绘画反而能超脱物外，自然洒脱。在王清杰的绘画里，我们可以窥见这种自由不羁，可以感受到他大气爽快的一面，胸中有丘壑，自不必不拖泥带水，不必囿于条条框框，以我心写我意，充分表现了一个青年画家的胆识和果敢。很难得的是，他在创作时，知道自己想要什么，要去表现什么，从其笔墨里，我们鲜少看到他犹豫和迟疑，多一气呵成，简约粗放，在笔墨中融入激情和意趣。透过作品，我们似乎能看到创作者的心境，看到创作者的追求与目标，看到他“大写意”的“意”之所在，画如其人，正如生活中他爽快明朗的一面。
与诸多学究气的老画家有别，王清杰以年轻活力的状态积极入世，除了艺术创作外，不断做文化项目，向海外传播中国文化与艺术，在对外的交流中拓宽眼界和心胸。而做美术馆，使他对作品的格调有了较高的要求，能清晰地辨别和总结别人的优缺点，取其精华，去其糟粕，吸收专业的养分。当然，他在方法上借鉴前人的优秀成果时，不愿按部就班，不愿沿袭前人的步子，作品更注重是主观的表达，这也中国写意书画因人而异却创越时刻而不朽，如徐渭的狂放不羁，八大的泪点，苦铁的凌冽，白石的趣味等能穿越时空与观者对话，引发观者之共鸣。王清杰说：“我不愿固守在一种风格上、一种版块上，而是希望表现一些内心的东西”，其一笔一画都自有其生命，都承载了艺术家独特的思想感悟，是其内心的外化。
当然，王清杰在注重表现自我的同时，不忘“出新意于法度之中”，他学习和利用前人的优秀方法，尤其注重书法，以书法入画，他言：“书法家作画应该找跟自己笔法接近的画谱临习研究,不能抛开书法，画画应以书家笔意画画为妙!”他强调不能过度琢磨绘画图案,拘泥于形似，而丢失掉书法，应该充分利用线条去表现画的神采、神妙之处。中国画艺术是线条和墨韵的交响乐，唐张彦远曰：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”书画向来同源，书之不高者画难有高逸之妙，王清杰深谙此法，潜心修炼书法，他的工作室里，更多的是他心追手摹的痕迹，这一点上，他相信无捷径可走，故沉下心来，如切如磋，如琢如磨，通过线条抑扬顿挫、轻重缓急的交汇，笔墨干湿浓淡的交错来表现山脉之气势，表现花鸟之韵味，从而在形神、气韵、风骨脱去俗媚，自得风雅。
